ADHESIONS AND INDELIBLE SIGNS
Ce projet prend sa source de mon expérience personnelle.
Les images naissent du montage de photographies des cicatrices de mon corps, dues à autant d’opérations et de photographies de lieux de mon passé, un voyage onirique dans le passé qui me rappelle les événements et les lieux qui ont fait de moi ce que je suis.
Toutes les photographies, tant celles des cicatrices que celles des paysages, ont été prises par moi, choisissant soigneusement chaque image de paysage pour l’unir à une cicatrice spécifique, l’associant à un souvenir positif ; essentiellement des lieux de Camargue, des paysages qui font partie de mon enfance.
Ce projet a commencé par une recherche intérieure sur les “signes” que le temps et l’adversité avaient laissées en moi et sur moi ; ce qui était initialement un voyage personnel est devenu un projet polyphonique impliquant d’autres personnes ayant un parcours similaire.
Même si l’on essaie d’oublier ou d’ignorer les cicatrices externes, les cicatrices internes, non seulement les cicatrices physiques, appelées adhérences, mais aussi les cicatrices métaphoriques s’installent et grandissent furtivement après une opération, se collant lentement aux organes internes et de manière sournoise, réveillant de temps à autre la douleur et les souvenirs qui y sont attachés.
“La blessure est l’endroit par lequel la lumière entre en vous” disait le poète Rumi.
Ce travail se veut plus évocateur que descriptif, une contribution à l’acceptation, au passage à autre chose. C’est une expérience cathartique.
C’est une approche similaire au Kintsugi, la technique de restauration japonaise qui consiste à réparer les céramiques brisées en les embellissant avec de la poudre d’or. Les fissures et les réparations font partie de l’histoire de l’objet et sont mises en valeur plutôt que cachées. Sa fragilité et en même temps sa force de résistance sont révélées.
Nous laissons entrer la poésie, la douceur, la beauté et la lumière là où il y avait de la douleur et de la souffrance.
Guérir nos cicatrices pour en faire notre beauté.”
This project takes source from my own life experience.
The images are created by composing photographs of the scars on my body due to as many surgeries and photographs of places from my past, a dreamlike journey back in time remembering the events and places that have made me who I am.
All the pictures, both those of the scars and those of the landscapes, are mine, carefully choosing each landscape image to join it to a specific scar, associating it with its positive memory; essentially places in the Camargue, landscapes that are part of my childhood.
This project was born as an inner research on the “signs” that time and adversity have left inside and on me; what was initially a personal path has become a polyphonic project involving other people with a similar path to mine.
Even if one tries to forget or ignore the external scars, the internal scars, not only the physical ones, called adhesions, but also the metaphorical ones, are installed and grow treacherously after an operation, slowly sticking to one’s internal organs and, in a sneaky way, sometimes awakening in oneself the pain and the memories.
The poet Rumi said that ‘the wound is the place where light enters’.
This work wants to be something evocative and non-descriptive, a contribution to acceptance, to moving on. Definitely a cathartic experience.
It is a similar approach to Kintsugi, the Japanese restoration technique of repairing shattered ceramics by embellishing them with gold dusting. The breaks and repairs are part of the object’s history and are enhanced rather than hidden. Its fragility is revealed and at the same time its strength to resist.
We are letting poetry, sweetness, beauty and light in where there has been pain and suffering.
Nurturing our scars to make them our beauty.
Questo progetto prende origine dalla mia esperienza di vita.
Le immagini nascono dal montaggio di fotografie delle cicatrici del mio corpo dovute ad altrettante operazioni e fotografie di luoghi del mio passato, un viaggio onirico a ritroso nel tempo ricordando gli eventi e i luoghi che mi hanno reso quello che sono.
Tutte le foto, sia quelle delle cicatrici che quelle dei paesaggi, sono scattate da me, scegliendo accuratamente ogni immagine di paesaggio per unirla ad una cicatrice specifiche, associandola al suo ricordo positivo; essenzialmente luoghi della Camargue, paesaggi che fanno parte della mia infanzia.
Questo progetto è nato come ricerca interiore sui “segni” che il tempo e le avversità avevano lasciato dentro e su di me; quello che inizialmente era un percorso personale è diventato un progetto polifonico che ha visto coinvolte altre persone con un percorso simile al mio.
Anche se si prova a dimenticare o ad ignorare le cicatrice esterne, le cicatrice interne, non solo quelle fisiche, chiamate aderenze, ma anche quelle metaforiche s’installano e crescono a tradimento dopo un intervento, pian piano s’incollano ai propri organi interni e, in modo subdolo ogni tanto risvegliano in se IL dolore e i ricordi che ci sono legati.
Il poeta Rumi diceva che “la ferita è il luogo dove entra la luce”.
Questo lavoro vuole essere qualcosa di evocativo e non descrittivo, un contributo all’accettazione, all’andare avanti. Sicuramente un’esperienza catartica.
E un approccio simile al Kintsugi, la tecnica del restauro giapponese di riparare le ceramiche frantumate impreziosendole con spolverate d’oro. Le rotture e le riparazioni fanno parte della storia dell’oggetto e vengono esaltate invece di essere nascoste. Viene rivelato la sua fragilità e nel contempo la sua forza di resistere.
Stiamo facendo entrare poesia, dolcezza, bellezza e luce laddove c’è stato dolore e sofferenze.
Curare le nostre cicatrice per farne la nostra bellezza
Hysterectomy
Discectomy
APPENDICECTOMIE
THYROÏDECTOMIE
MYOMECTOMIE
