LAMINECTOMY
2024
Questo progetto esplora il rapporto tra il corpo, le sue ferite e la possibilità di trasformarle in un linguaggio visivo diverso. Si tratta di un invito evocativo e non descrittivo a guardare alle nostre cicatrici con uno sguardo più aperto e delicato.
Questo progetto nasce dalla mia esperienza personale e dal desiderio di trasformare le cicatrici lasciate da numerosi interventi chirurgici – tra cui uno per un tumore maligno – in un nuovo linguaggio visivo. Ho sentito il bisogno di creare un autoritratto che non fosse né statico né doloroso, ma evocativo: un modo per dare forma a ciò che avevo vissuto e, allo stesso tempo, per trasformarlo.
Il progetto, nato come ricerca interiore, si è evoluto in un progetto che coinvolge altre persone, spesso attraverso il passaparola, che hanno subito interventi chirurgici e condividono un’esperienza simile. Ogni persona coinvolta indica un luogo, un paesaggio, qualcosa che le dona serenità e positività; io fotografo la cicatrice, poi il luogo, e infine creo il composito che li unisce. Le immagini prendono vita dall’unione di queste due fotografie.
Il progetto dialoga con la filosofia del Kintsugi, l’antica pratica di riparare la ceramica con lacca e polvere d’oro, in cui la frattura non viene nascosta ma rivelata: le linee dorate non cancellano ciò che è accaduto, ma lo raccontano. È un processo lento, come la guarigione, che mette a nudo la fragilità ma celebra la forza. L’oggetto non torna “come nuovo”: torna più vero, portando con sé la storia della sua ferita e della sua rinascita. Con lo stesso sguardo, ho iniziato a lavorare sulle cicatrici: non per nasconderle, ma per trasformarle.
Per far entrare dolcezza e luce dove c’era stato dolore. Ogni immagine diventa così un invito a guardare le nostre cicatrici con uno sguardo più aperto e gentile, un gesto di accettazione e continuità.
2024
This project explores the relationship between the body, its wounds, and the possibility of transforming them into a different visual language. It is an evocative, non‑descriptive invitation to look at our scars with a more open, gentle gaze.
This project originates from my personal experience and from the desire to transform the scars left by numerous surgical operations – including one for a malignant tumor – into a new visual language. I felt the need to create a self‑portrait that was neither static nor painful, but evocative: a way to give form to what I had gone through and, at the same time, to transform it.
The project, which began as an inner research, has evolved into a project that involves other people, often through word of mouth, who have undergone surgical operations and share a similar experience. Each person involved indicates a place, a landscape, something that gives them serenity and positivity; I photograph the scar, then the place, and finally create the composite that unites them. The images come to life from the union of these two photographs.
The project dialogues with the philosophy of Kintsugi, the ancient practice of repairing ceramics with lacquer and gold powder, where the fracture is not hidden but revealed: the golden lines do not erase what has happened, they tell it. It is a slow process, like healing, which exposes fragility but celebrates strength. The object does not return “as new”: it returns more true, carrying with it the story of its wound and its rebirth.
With the same gaze, I began working on the scars: not to hide them, but to transform them. To let sweetness and light enter where there had been pain. Each image thus becomes an invitation to look at our scars with a more open and gentle gaze, a gesture of acceptance and continuity.
2024
Ce projet explore la relation entre le corps, ses blessures et la possibilité de les transformer en un langage visuel différent. C’est une invitation évocatrice, non descriptive, à regarder nos cicatrices avec un regard plus ouvert et plus délicat.
Ce projet est né de mon expérience personnelle et du désir de transformer les cicatrices laissées par de nombreuses interventions chirurgicales – dont l’une pour une tumeur maligne – en un nouveau langage visuel. J’ai ressenti le besoin de créer un autoportrait qui ne soit ni statique ni douloureux, mais évocateur : une manière de donner forme à ce que j’avais traversé et, en même temps, de le transformer.
Né comme une recherche intérieure, le projet s’est élargi pour inclure d’autres personnes, souvent par le bouche-à-oreille, qui ont subi des interventions chirurgicales et partagent une expérience similaire. Chaque personne indique un lieu, un paysage, quelque chose qui lui apporte sérénité et positivité ; je photographie la cicatrice, puis le lieu, et enfin je crée le composite qui les unit. Les images prennent vie de l’union de ces deux photographies.
Le projet dialogue avec la philosophie du Kintsugi, art tradittionel japonais qui consiste à réparer la céramique avec de la laque et de la poudre d’or, où la fracture n’est pas cachée mais révélée : les lignes dorées ne effacent pas ce qui s’est passé, elles le racontent. C’est un processus lent, comme la guérison, qui met à nu la fragilité tout en célébrant la force. L’objet ne redevient pas « comme neuf » : il revient plus vrai, portant avec lui l’histoire de sa blessure et de sa renaissance.
Avec ce même regard, j’ai commencé à travailler sur mes cicatrices : non pour les cacher, mais pour les transformer. Pour laisser entrer douceur et lumière là où il y avait eu de la douleur. Chaque image devient ainsi une invitation à regarder nos cicatrices avec un regard plus ouvert et plus tendre, un geste d’acceptation et de continuité.
2024
Adherences et signes indelebiles – Neurinoma sul nervo peroneo // – Peroneal nerve neuroma // – Névrome du nerf péronier
2024
Attraverso la fotografia esploro il legame tra corpo, memoria e paesaggi interiori. Questo progetto nasce dalla mia esperienza personale: immagini che nascono da fotografie delle cicatrici sul mio corpo, risultato di interventi chirurgici, che si fondono con immagini di luoghi significativi del mio passato, in particolare della mia infanzia in Camargue.
Ogni cicatrice è associata a un paesaggio e a un ricordo positivo, trasformando le tracce del vissuto in bellezza. Quello che inizialmente era un percorso personale si è evoluto in un progetto polifonico, coinvolgendo altre persone con storie simili.
Come nel Kintsugi, l’antica arte giapponese che esalta le fratture con lacca e polvere d’oro, questo progetto vuole illuminare i segni lasciati dal tempo e dalle esperienze, rendendoli parte della nostra unicità e forza.
Ogni immagine del progetto nasce da un incontro, una conversazione, uno scambio senza giudizi. Partendo dalla persona, dalla sua storia, dalla fiducia che si crea. Ogni cicatrice, con la sua traccia unica, racconta un percorso, e la persona sceglie il paesaggio che meglio le risuona: un ricordo, una connessione, un’emozione, una sensazione di pace. Poi, con delicatezza, unisco questi elementi, creando armonia e bellezza là dove sembrava esserci solo frattura.
Through photography I explore the link between body, memory and inner landscapes. This project stems from my experience: images that originate from photographs of the scars on my body, the result of surgery, which merge with images of significant places from my past, particularly my childhood in Camargue.
Each scar is associated with a landscape and a positive memory, transforming the traces of experience into beauty. What was initially a personal journey has evolved into a polyphonic project, involving other people with similar stories.
As in Kintsugi, the ancient Japanese art that enhances fractures with lacquer and gold dust, this project wants to illuminate the signs left by time and experiences, making them part of our uniqueness and strength.
Each image in the project is born from an encounter, a conversation, an exchange without judgement. Starting with the person, their story, the trust that is created. Each scar, with its unique trace, tells a story, and the person chooses the landscape that best resonates with them: a memory, a connection, an emotion, a feeling of peace. Then I gently bring these elements together, creating harmony and beauty where there seemed to be only fracture.
J’explore à travers la photographie le lien entre le corps, la mémoire et les paysages intérieurs. Ce projet est né de mon expérience : des images qui proviennent de photographies des cicatrices sur mon corps, résultat d’opérations chirurgicales, qui fusionnent avec des images de lieux significatifs de mon passé, en particulier de mon enfance en Camargue.
Chaque cicatrice est associée à un paysage et à un souvenir positif, transformant les traces de l’expérience en beauté. Ce qui était à l’origine un voyage personnel s’est transformé en un projet polyphonique, impliquant d’autres personnes ayant des histoires similaires.
Comme dans le Kintsugi, l’ancien art japonais qui rehausse les fissures avec de la laque et de la poussière d’or, ce projet veut illuminer les signes laissés par le temps et les expériences, en les rendant partie intégrante de notre unicité et de notre force.
Chaque image du projet est née d’une rencontre, d’une conversation, d’un échange sans jugement. En partant de la personne, de son histoire, de la confiance qui se crée. Chaque cicatrice, avec sa trace unique, raconte une histoire, et la personne choisit le paysage qui résonne le mieux en elle : un souvenir, un lien, une émotion, un sentiment de paix. Puis, avec délicatesse, je rassemble ces éléments, créant harmonie et beauté là où il ne semblait y avoir que des fractures.
Nel contesto ospedaliero, dove durante le attese l’incertezza regna sovrana, le forme e i colori, apparentemente insignificanti, sono diventati il mio rifugio mentale. Con questo scatto condivido il momento in cui la fotografia si è manifestata come un’alleata che ha trasformato un momento sospeso in un’ancora di serenità.
2022
In the hospital setting, where uncertainty reigns supreme during the waits, seemingly insignificant shapes and colors have become my mental refuge. With this shot, I share the moment when photography emerged as an ally that transformed a suspended moment into an anchor of serenity.
2022
Dans le contexte hospitalier, où l’incertitude règne en maître pendant les attentes, des formes et des couleurs apparemment insignifiantes sont devenues mon refuge mental. Avec ce cliché, je partage le moment où la photographie s’est imposée comme une alliée qui a transformé un moment suspendu en une ancre de sérénité.
2022
Incisional hernia
2022
Questo progetto prende origine dalla mia esperienza di vita.
Le immagini nascono dal montaggio di fotografie delle cicatrici del mio corpo dovute ad altrettante operazioni e fotografie di luoghi del mio passato, un viaggio onirico a ritroso nel tempo ricordando gli eventi e i luoghi che mi hanno reso quello che sono.
Tutte le foto, sia quelle delle cicatrici che quelle dei paesaggi, sono scattate da me, scegliendo accuratamente ogni immagine di paesaggio per unirla ad una cicatrice specifiche, associandola al suo ricordo positivo; essenzialmente luoghi della Camargue, paesaggi che fanno parte della mia infanzia.
Questo progetto è nato come ricerca interiore sui “segni” che il tempo e le avversità avevano lasciato dentro e su di me; quello che inizialmente era un percorso personale è diventato un progetto polifonico che ha visto coinvolte altre persone con un percorso simile al mio.
Anche se si prova a dimenticare o ad ignorare le cicatrice esterne, le cicatrice interne, non solo quelle fisiche, chiamate aderenze, ma anche quelle metaforiche s’installano e crescono a tradimento dopo un intervento, pian piano s’incollano ai propri organi interni e, in modo subdolo ogni tanto risvegliano in se IL dolore e i ricordi che ci sono legati.
Il poeta Rumi diceva che “la ferita è il luogo dove entra la luce”.
Questo lavoro vuole essere qualcosa di evocativo e non descrittivo, un contributo all’accettazione, all’andare avanti. Sicuramente un’esperienza catartica.
E un approccio simile al Kintsugi, la tecnica del restauro giapponese di riparare le ceramiche frantumate impreziosendole con spolverate d’oro. Le rotture e le riparazioni fanno parte della storia dell’oggetto e vengono esaltate invece di essere nascoste. Viene rivelato la sua fragilità e nel contempo la sua forza di resistere.
Stiamo facendo entrare poesia, dolcezza, bellezza e luce laddove c’è stato dolore e sofferenze.
Curare le nostre cicatrice per farne la nostra bellezza
This project takes source from my own life experience.
The images are created by composing photographs of the scars on my body due to as many surgeries and photographs of places from my past, a dreamlike journey back in time remembering the events and places that have made me who I am.
All the pictures, both those of the scars and those of the landscapes, are mine, carefully choosing each landscape image to join it to a specific scar, associating it with its positive memory; essentially places in the Camargue, landscapes that are part of my childhood.
This project was born as an inner research on the “signs” that time and adversity have left inside and on me; what was initially a personal path has become a polyphonic project involving other people with a similar path to mine.
Even if one tries to forget or ignore the external scars, the internal scars, not only the physical ones, called adhesions, but also the metaphorical ones, are installed and grow treacherously after an operation, slowly sticking to one’s internal organs and, in a sneaky way, sometimes awakening in oneself the pain and the memories.
The poet Rumi said that ‘the wound is the place where light enters’.
This work wants to be something evocative and non-descriptive, a contribution to acceptance, to moving on. Definitely a cathartic experience.
It is a similar approach to Kintsugi, the Japanese restoration technique of repairing shattered ceramics by embellishing them with gold dusting. The breaks and repairs are part of the object’s history and are enhanced rather than hidden. Its fragility is revealed and at the same time its strength to resist.
We are letting poetry, sweetness, beauty and light in where there has been pain and suffering.
Nurturing our scars to make them our beauty.
Ce projet prend sa source de mon expérience personnelle.
Les images naissent du montage de photographies des cicatrices de mon corps, dues à autant d’opérations et de photographies de lieux de mon passé, un voyage onirique dans le passé qui me rappelle les événements et les lieux qui ont fait de moi ce que je suis.
Toutes les photographies, tant celles des cicatrices que celles des paysages, ont été prises par moi, choisissant soigneusement chaque image de paysage pour l’unir à une cicatrice spécifique, l’associant à un souvenir positif ; essentiellement des lieux de Camargue, des paysages qui font partie de mon enfance.
Ce projet a commencé par une recherche intérieure sur les “signes” que le temps et l’adversité avaient laissées en moi et sur moi ; ce qui était initialement un voyage personnel est devenu un projet polyphonique impliquant d’autres personnes ayant un parcours similaire.
Même si l’on essaie d’oublier ou d’ignorer les cicatrices externes, les cicatrices internes, non seulement les cicatrices physiques, appelées adhérences, mais aussi les cicatrices métaphoriques s’installent et grandissent furtivement après une opération, se collant lentement aux organes internes et de manière sournoise, réveillant de temps à autre la douleur et les souvenirs qui y sont attachés.
“La blessure est l’endroit par lequel la lumière entre en vous” disait le poète Rumi.
Ce travail se veut plus évocateur que descriptif, une contribution à l’acceptation, au passage à autre chose. C’est une expérience cathartique.
C’est une approche similaire au Kintsugi, la technique de restauration japonaise qui consiste à réparer les céramiques brisées en les embellissant avec de la poudre d’or. Les fissures et les réparations font partie de l’histoire de l’objet et sont mises en valeur plutôt que cachées. Sa fragilité et en même temps sa force de résistance sont révélées.
Nous laissons entrer la poésie, la douceur, la beauté et la lumière là où il y avait de la douleur et de la souffrance.
Guérir nos cicatrices pour en faire notre beauté.”
ADHERENCES ET SIGNES INDELEBILES:
Hysterectomy
Discectomy
ADHESIONS AND INDELIBLE SIGNS:
APPENDICECTOMIE
THYROÏDECTOMIE
MYOMECTOMIE
